BN Especial: O "Wasting Light" do Foo Fighters é o Melhor Album de 2011

O ano de 2011, vai deixar muitas saudades, principalmente na area musical! Foram muitos lançamentos excelentes, uma pena não ter dado conta de todos. E ainda sobraram para janeiro do ano que vem  vários albuns para mostrar. Mas acredito que o Boas Novas Cumpriu muito bem sua missão em 2011. E para fechar com chave de ouro, vamos falar desse que é o melhor album de 2011, uma obra prima, o "Wasting Light" do Foo Fighters. 

Quando  "Wasting Light" foi lançado em 12 de abril, ele ja estava todo cercado, de expectativas já que o seu primeiro single, "Rope" já rolava nas radios gringas e no Brasil com exclusividade na Brasil 2000 FM. Se acreditava, no potencial do album, que foi gravado em 12 semanas, na garagem de Dave Grohl, e produzido por Butch Vig (Garbage). Mas ninguem acreditava que o estrago seria tão grande. Como foi, já que o Foo Fighters já estava em seu sétimo album de estudio, e seu ultimo trabalho não tinha empolgado nem tanto o publico e quanto a critica! 

Pois bem, confesso que quando ouvi "Rope" pela primeira vez, não me empolguei tanto também, (parece que as bandas sempre escolhem a piorzinha para ir como boi de piranha). As semanas foram passando e o tão aguardado "Wasting Light" chegou à minha mão. E o que eu consigo lembrar da primeira audição do disco é que fiquei em extasê total. Desacreditei e cravei esse já é o melhor album de 2011! E não errei! 

O album se inicia com uma pancada, "Bridge Burning", Vemos um Dave Grohl, inspirando berrando no inicio da faixa, você sente o clima, e meio que mergulha de cabeça no universo que "Wasting Light" (2011)  quer te levar! Quando você chega em "White Limo", faixa que conta com a participação do pai do Metal ! Lenny (Motorhead) você já está em estado de choque, pensando "puta que pariu" isso aqui é uma obra prima e começa a se perguntar: Tem mais? E não se surpreende quando vê que tem! A dobradinha "Arlandria" e "These Days" soam mais o Foo FIghters de outro album que consagrou a banda "This is Nothing Left To Loose" (1999) escancarando a competência da banda em fazer musica radiôfonica, e que atinge qualquer classe de qualquer pais, em qualquer situação! Duas Musicas poderossimas ! Passa pela piscodélica faixa "Miss of Misery", uma composição tipica dos Fighters, ácida, critica e Pesada. E ainda surpreende na faixa I "Should Have Now", com a participação do ex Baixista do Nirvana Cris Noveselic, o album da uma amenizada, na pegada, mas a musica é linda ! Mas logo sobe com tudo e sem medo para terminar com "Walk". (Quem o clipe mais divertido da banda talvez o clipe mais divertido por qualquer banda esse ano)! Você acaba o album se perguntando onde você está!

Dave Grohl e Lemmy  nas Gravações de Wasting Life. 

Em suma, não há mais o que explicar sobre o Foo Fighters, os caras são veteranos, sabem o que seu publico quer, isso sem perder a originalidade, o peso e a liberdade para criar! "Wasting Life" (2011), nada mais é que uma sintese desses quase 20 anos de Foo Fighters. Onde tudo está em seu lugar. Uma aula de Rock! Para quem gosta de Rock e sem duvida alguma cativa até quem não gosta de Rock! Por todos esses fatores! O album é a  melhor Boa Nova de 2011 e eu não vejo a hora de ver esses caras ao vivo no Lollapalozza em abril! Será épico! 

Quer Mais? 

"Back & Forth" Documentário - Um documentário que relata a trajetória de todos integrantes do Foo Fighers, descobri um bocado de histórias que eu desconhecia e não vou contar aqui porqque é "spoiler". Além de mostrar como foi o processo de produção do "Wasting LIfe (2011) Entre setembro à dezembro de 2010. A MTV o exibiu Recentemente!

Site oficial do Foo Fighters

Destaque BN 

Foo Fighters Bridge Burning - Ao Vivo 

Foo Fighters Feat Lemmy - White Limo - Wasting Light (2011)

Foo Fighters - Walk - Wasting Light (2011)

Curiosidades 

- "Wasting Light" foi gravado na garagem da casa de David Grohl, e segundo Butch Vig foi totalmente gravado com equipamentos analógicos!

- O album que ingnorou a téconologia atual está indicado a nada mais nada menos em 6 categorias do 54º Grammy Awards. E já entrou em primeiro lugar da 200 Charts da Billboard sem contar que liderou quase todas as paradas do mundo!

- Dave diz no documentário "Back & Forth" que o grande sucesso de "Wasting Light" (2011) é devido toda essa simplicidade. Mas o próprio admite que não esperava tudo isso. É não há do que discordar! 

- No blog oficial do Foo Fighters foi anunciado que a banda já esta preparando um novo album para o segundo semestre de 2012 e será gravado nos mesmos moldes de "Wasting Life"!

Destaque BN Bonus 

Foo Fighters - Arlandria - Ao vivo

Durante o segundo semestre o Foo Fighters gravou em um estudio durante sua passagem na alemanhã uma faixa. Um tom meio Coutry, bem interessante! Conheça Keeping Clean 

Foo Fighters - Keeping Clean. 

Discografia 

• 1995 - Foo Fighters
• 1997 - The Colour and the Shape
• 1999 - There Is Nothing Left to Lose
• 2002 - One by One
• 2005 - In Your Honor
• 2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace
• 2011 - Wasting Light

Integrantes 

• Dave Grohl – vocal, guitarra ritmica
• Taylor Hawkins – bateria, vocal de apoio
• Chris Shiflett – guitarra, vocal de apoio
• Nate Mendel – baixo
• Pat Smear – guitarra

Por 

Leandro Alsaro

Nota: Essa é a ultima postagem de 2011, foram 49 destaques, com bandas dos mais diversos cantos do mundo, sem contar com com o Resgate BN e o Boas Brazilis, que foram excessenciais para o crescimento do blog. Tanto é que O Boas Brazilis ficou grande demais e hoje tem uma casa própria! Obrigado Leitor BN, por descobrir conosco durante todo ano as Boas e as Novas da Musica e retornaremos aos trabalhos no dia 12 de janeiro! Com postagem inédita no dia 15 de Janeiro uma segundona! Já adianto, Como não deu tempo de fazer uma retrospectiva do blog nesses dias. A priemeira postagem será um balçanço do que de melhor passou por aqui em 2011. Para que buscar lá fora se temos um bom acervo! 

Até lá! 

Desejamos a todos Feliz Natal e um Próspero Ano Novo !


Boas Novas - Descubra as Boas e as Novas da Musica!

RPA & The United Nations of Sound - Não tem nada parecido com o The Verve.

Destaque BN de volta depois de mais uma parada por motivos de força maior! Já estamos na semana do Natal a ultima semana ultil do ano! Aquela semana que todo mundo ta na correria para arrumar os ultimos detalhes para a Ceia ! E sim o BN ainda não parou. Teremos pelo menos mais três postagens por aqui até quarta feira! Depois sim Férias! E por hoje passará por aqui o RPA (as iniciais de Richard Paul Ashcroft) & The Unidted Nations of Sound. O quarto Trabalho solo do ex vocalista do The Verve. 

Quando você pensa em Richard Aschcroft, sempre virá a sua cabeça violinos, um vocal arrastado, tudo que fez do The Verve umas das maiores bandas da década de 90. E quando você ouve, que o próprio está com uma bana nova, logo pensa, lá vem mais um trabalho muito parecido com o The Verve, como de fato ocorreu nos primeiros albuns solo do cantor. 

Mas isso não se repete nesse novo trabalho de Richard o RPA & The United Nations of Sound. SIm as caracteristicas vocais dele estão lá, mas o diferencial desse primeiro album da banda  é que algumas barreiras foram ultrapassadas. O album explora de forma muito inteligente outras tendências, sooa bem pop, com referências até da disco music dos anos 70. RPA de forma muito  competente foge de todos os rótulos. E se mostra de uma orginalidade impar. O que é importante para quem já foi acusado de plágio em seu maior sucesso! 

O primeiro trabalho do RPA & The United Nations of Sounds tem 12 faixas, que vão se desenrolando naturalmente umas mais longas outras com uma toada mais pop, outras que soam mais ou menos como uma oração como é o Caso de "Are You Ready?", que abre o album é a unica que de alguma forma toda a influência que Richard trouxe do The Verve. Mas se destacam também a linda "Born Again", e a dançante sim, dançante "America", uma letra bem critica, e uma batida pop constante  é só você colocar um Neon e sair dançando, porque a musica mantem o clima! 

Portanto, não pensem que ao ouvir RPA & The United Nations of Sounds, você verá uma replica fidedigna do The Verve, Richard Aschcroft deixa bem claro que aprendeu separar bem essas coisas. O album que foi lançado em 10 de março de 2010, mas chegou mas só foi lançado na Inglaterra no primeiro semestre desse ano. Pode não ser uma oba prima, mas é sim uma Boa Nova , e sem duvidas um dos melhores albuns que se destacaram esse ano!  

Destaque BN 

RPA - Are You Ready ? -  The United Nations fof Sounds (2010)

RPA - Born Again - The United Nations of Sounds (2010) 

RPA -  America - The United Nations of Sounds (2010)

Quer Mais

Site Oficial do RPA & United Sounds of Sound

Jukebox Web Radio - Os dois primeiros singles desse album já tocam na programação 

da Jukebox, "Are You Ready?" e "Born Again".

Discografia

Album: Alone With Everybody (2000)

Gravadora : Hut Records


Album: Human Conditions (2002)

Gravadora: Hut Records

Album: Keys to The World (2006)

Gravadora:Pharlophone


Album: RPA & United Sounds of Sound (2010)

Gravadora: Parlophone

Destaque Bonus

RPA- Glory - The United Nations Of Sounds (2010)

RPA - Let My Soul Rest - The United Nations of Sound

Por 

Leandro Alsaro
l.boasnovas@hotmail.com

Ida Maria, faz a Diferença!

É uma beleza quando nos deparamos com talentos, tão inspiradores como esse que o BN mostrará agora, dona de uma voz selvagem, Guitarrista de oficio, Ida Maria, vem da distante Noruega, para mostrar que faz a Diferença! 

Nascida em 13 de Julho de 1984,  dona de uma  voz unica, com composições que vai do sarcasmo a melâncolia, tem dois albuns de estudio lançados, "Fortress Round My Heart" e Katla! O caminho de Ida é muito parecido, com alguns artistas que veem da escandinava.l Participando de dois festivais de alcance nacional e venceu ambos! Em seguida lançou seu primeiro album, que teve seu o single "Oh My God", aparecendo entre na posição 39 da parada musical britânica. A pegada indie, eloquência das composições, e o ar, jovial de seu som, fez de Ida Maria, um dos grandes achados do final da década passada! E sem duvida ela estava apenas começando!

"Katla" seu segundo album foi gravado durante o verão de 2010, já nos Estados Unidos e foi produzido por Butch Walker, e foi lançado no final do mesmo ano, o segundo album da jovem norueguesa, demonstra já algumas diferenças por começar pelas influências, a primeira Faixa 

"Quite Nice People", já demonstra refêrencias ao blues dos anos 50, interpretando a canção de forma mais adulta, e você pensa que é um album triste. Se engana Ela ja emenda a poderossima "Bad Karma", e uma sequência de musicas muito divertidas, destaque para "Cherry Red", que anima o dia mais sombrio e triste que você estiver vivendo. Mas Katla (2010) é feito de momentos, surpreendentes, como por exemplo você se depara com a magistral viagem de 9:53 chamda"Devil", um blues, uma viagem, uma letra intensa, tão bonita que nem parece que dura tanto. E assim o album termina, mostrando o quanto Ida Maria consegue ser talentosa e Versátil! 

Guardada as devidas proporções Ida Maria está para os anos 2000, como Juliana Hetfield esteve para os anos 90. Sim essêncialmente Indies, mas tendo estilos diferentes. Ida Maria consegue ir além da talentosa cantora norte americana. Mostrando que domina a musica em sua essência e não se pretendo a uma só linha em só trabalho! Por tudo isso, A Norueguesa de 27 anos é uma Boa Nova! 

Destaque BN 

Ida Maria - Bad Karma

Ida Maria - Quite Nice People 

Ida Maria - Evil.

Quer Mais?

Site oficial da Ida Maria

Curiosidades:
- A faixa o My God do primeiro album de Ida Maria acabou de ser remixada, e obteve a participação de Iggy Pop. Ficou bem interessante e vocês conferem do Destaque Bonus

- A Faixa Bad Karma entrou na Trilha Sonora do filme Todo Mundo em Pânico 4.

- Ida Maria deixou a Noruega e hoje Mora em Estolcombo na Suécia, onde provavelmente está preprando seu terceiro album.


Albuns

• 2008 - "Fortress Round My Heart"
• 2010 - "Katla"

Destaque Bonus

Ida Maria feat. Iggy Pop - Oh My God

 

Ida Maria -  I Like You So Much Better When You ´re  Naked 

Ida Maria - My Shoes

Por

Leandro Alsaro. 

Washed Out "With And Without You" - Um som que Transcende.

Se a banda que mostramos ontem aqui no BN era toda psicodélica a de hoje, faz um som transcendental. Te faz sentir uma saudade de algo que você nem sabe bem o que é. Conheça hoje aqui no Boas Novas mais um destaque da programação Jukebox Web Radio, o Washed Out. 

A história do produtor musical Ernest Greene é no minimo interessante formado em Bibliotectomia e Ciencia da computação. O jovem recem formado no ano de 2009 não conseguia achar nenhum emprego como bibliotecário na Cidade Perry. E começou a fazer alguns sons no seu próprio quarto isso em junho daquele ano. Logo alguns blogueiros influentes da região viram o trabalho de Greene pelo Myspace e gostaram. Esse foi o embrião para que surgisse seu projeto o Washed Out. Esse trabalho meio "amador" se tornou um EP e foi distribuido pelo Selo Mirror Universe, em vários formatos inclusive Cassete.

Os primeiros trabalhos de Greene já demonstravam tendências, como por exemplo referencias ao renomado Moby. E com sintentizadores transcedentais e batidas eletrônicas leves. Não demorou e nos dois anos seguintes sairam mais dois EPS do Washed Out: Life Leisure (2010) e Untitled (2010) esse ultimo oferecido apenas aos fãs, durante uma turnê. Uma turnê que teve bom retorno para o produdor musical. E logo começariam os trabalhos de prudução do primeiro album. 

Em 12 de julho foi lançado o "Within and Without You", o album de estreia do Washed Out, muito bem produizdo, e distrubuido pelo mitico selo Sub Pop, demonstra muito da maturidade adquirda por Greene tanto nas composições quanto nso arranjos de cada faixa do disco. Demonstrando aliar muito bem a leveza da new wave, em tom mais morderno. Tendo uma repercusão muito interessante em seu lançamento por parte da critca. Comparando o trabalho do produtor na faixa Amor Fati, com as inspiradissimas baladas oitentistas do Duran Duran. O album também obtve ótima performace nas paradas, chegando ao 6 do lugar da parada de albuns de Rock da Billboard. 

Além do apelo comercial "Within and Without You" (2011), consegue ser completamente transcedente, te levando a sentir saudade, de algo que você nem sabe bem o que é, o album produz toda uma atsmosfera diferente, onde se destacam as faixas, " Echoes", "Amor Fati" e  "A Dedication". Dão uma boa medida do que o trabalho de estreia do Washed Out é capaz. 

Ernest Greene começou a fazer musica no seu quarto e transformou isso, em um dos projetos musicais mais bem sucedidos de 2011 o Washed Out, criando em seu album de estreia um clima transcedental, um album para ouvidos apurados. Por isso é uma Boa Nova! 

Destaque BN 

Washed Out - Amor Fati - With and Without (2011)

Washed Out - Echoes  With and Without (2011) 

Washed Out - A Dedicated - With and Without (2011)

Quer Mais?

Jukebox Web Radio - Espalhe essa ideia 

Myspace do Washed Out 

Discografia

EP´s: 
High Times

Lançado em : Julho de 2009 , pelo Selo Mirror Universe

Life of Leisure

Lançado em: 1 de março de 2010, pelo selo Kemando Records


Album 
With and Without

Lançado em 12 de julho de 2011

Pelo Selo : Sub Pop.

Formação

Ernest Greene

Por 

Leandro Alsaro. 

The Joy Fomidable, Originalidade Peso e Experimentalismo.

Estamos caminhando para os ultimos dias de 2011, um ano que rendeu grandes albuns, lançamentos que daqui 4 ou 5 anos serão lembrados como pilares da musica mundial para essa década de 2010, um ano histórico. E hoje relataremos para vocês mais um desses albuns muito bons, um dos destaques da programação da Jukebox Web Radio, o The Joy Formidable, que mescla muito bem a piscodelia de décadas passadas, com o expirmentalismo tão em voga no cenário alternativo do século XXI. 

O The Joy Formidable tem uma trajetória relativamente curta, apesar de o trio britânico se conhecer, desde a infância. Mas resolveram levar a sério essa brincadeira de fazer musica, apenas em 2007. Compondo alguns sons e fazendo alguns covers de bandas que Ritzy Braian, Rydan Dafydd e Matt Thomaz, ouviam. Já em 2008, a banda lança seu primeiro single "Austere", que chama atenção da critica britânica e ai começa a história do The Joy Formidable.

No mesmo ano de 2008 vendo o sucesso que "Austere" alcançou junto a mida e o publico, o The  Joy Formidable lança um mini album como teste, em alguns mercados mais especificos, como o Japonês (Onde foi primeiramente lançado em 2008). Em outras praças o assim entitulado "A Ballon Called Moaning" chegou mais tarde no Reino Unido só em janeiro de 2009 e nos EUA em maio de 2010  A recepção, foi ótima, o mini album foi apareceu  com a nota 8 na análise da revista Britânica NME. Parecia que a banda estava pronta, começaram a excursionar, angariar  fãs, e o crescimento foi gradativo. Mas muito bem fudamentado. 

Durante o verão de 2010 (isso no hemisfério norte) o The Joy Formidable começou a trabalhar no seu priemeiro album completo " The Big Roar", que foi lançado no dia 24 de janeiro de 2011, algumas faixas do "A Balled Called Moaning", entraram e o que você percebe a primeira vez que você ouve é uma orginal micêlânia de guittarras, baterias com pedal duplo, um barulho meio pós punk aliado a psicodelia dos anos 60 e 70 mais a doçura da voz de sua vocalista. O resultado se torna surpreendente, para quem reclama de falta de orinalidade no atual cenário musical, vai se surpreender com o som.

"The Big Roar" (2011), traz viagens interessantissimas, como em "The Greatest Light, Is The Greatest Shade" ou a simpatissima "Whirring", onde você pensa que é mais uma musica comum com um refrão marcante, e só, se engana, pois seu final é retumbante! Ou a faixa meio foda-se do album "I Don´t Want To See You Like This", que deveria ser uma balada, mas é um bom  "tô nem ai". O album de estreia do The Joy Formidable é completo, ele alia peso e experimentalismo e originalidade no mesmo trabalho. Merece ser ouvido, sem maiores preocupaçoes por que tudo se auto explica. Porque no fundo, não é tão complicado assim ouvir o The Joy Formidable. 

The Joy Formidable tem uma trajetória curta, mas muito bem planejada e fudamentada por três amigos de infância, seu album de estréia "The Big Roar" (2011)  é completo alia peso, expirimentalismo e orginlidade. Pois é de quebra é um tapa na cara de quem acha que falta orginalidade a musica atual! Por todos esses quisitos é uma Boa Nova!


Destaque BN 

The Joy Formidable - The Greatest Light, Is The Greatest Shade - The Big Roar (2011)

The Joy Formidable - Whirring - The Big Roar (2011)

The Joy Formidable - I Don´t Want To See Like This - The Big Roar (2011)

Quer Mais? 

Jukebox Web Radio - Espalhe essa Ideia.

Site Oficial do The Joy Formidable

Formação 

Ritzy Bryan

Rhydian Dafydd
Matt Thomas

Discografia

EP:

A Ballon Called Moaning:

Edição Japonesa lançada em Dezembro 2008, pela Rallye Records 

Edição Britânica Lançada em 19 de janeiro de 2009, pela Pure Groove Records

Edição Norte Americana lançada em 4 de maio de 2010 pela Black Bell Records

Album:

The Big Roar:

Lançando em 24 de janeiro de 2011, pela Atlantic Records.

Destaque Bonus

The Joy Formidable - Austere - The Big Roar (2011)

The Joy Formidalbe - The Last Drop (Ao vivo)

Por

Leandro Alsaro
l.boasnovas@hotmail.com

Korn, Novas Possibilidades em "The Path of Totality"

Estavam com saudades de um destaque digno? O BN deu uma diminuida no ritmo, mas se preparem, que em dezembro tudo será a toque de caixa, muitas novidades aparecerão ainda esse ano, então continue ligado no Blog que te mostra as Boas e as Novas da Musica! 

Hoje falaremos sobre uma banda que dispensa apresentações e que no proximo dia 2 estará lançando mais um album de estúdio, trabalho que vislumbra novas possibilidades. 

Dispostos a chocar!  É essa a primeira impressão que você tem quando ouve "The Path of Totality" (2011), o mais novo album do Korn que será lançado, nessa sexta feira. Com muito experimentalismo, letras como de costume ácidas e produzido em parceria com produtores musicais (DJ´s) especialistas em Electro house e Drum and Bass. Esse é o trabalho mais original do Korn desde os discos que consagraram a banda no fim dos anos 90, começo dos anos 2000. O album te leva, a uma viagem de possibilidades, imensas. O Korn abandona de vez seus esteriótipos e com certeza os rotulladores, vão se perguntar? Não era uma banda de "New Metal"?, o Korn mostra nesse trabalho que é muito mais que isso. 

Claro que existem algumas refêrencias a tudo que a banda fez até hoje aparece, o trabalho não renega de forma alguma tudo que foi construido, mas acontece que o "The Path of Totality" (2011), que foi produzido entre os meses de janeiro a setembro desse ano. Vem forte aliando toda a fúria caracteristica marcante da banda, a um tom mais moderno, aliando guitarras, a psicodelia  proporcionada pelo Drum and Bass, por isso as possibilidades são imensas e a viagem é sem duvida é prazerosa. Quando o album termina você se sente, como se tivesse acabado de passar um vendaval. 

Em meio a esse vendaval, destacam-se as faixas "Sanctuary", uma pancada interessantissima, um bom retrato do que você vai encontrar em "The Path of Totality"(2011), "Get Up" Produzida em parceria com o produtor musical Skirlex, foi a primeira faixa do album a ser divulgada, foi muito bem recebida e lógico foi parar na Billboard e lá ainda permanece, "Bleeding Out", mais uma viagem interessantissima, fecha o album com chave de ouro! 

De primeira, quando você ouve o disco, você fica meio chocado e vem  aquele questinamento: Esse é o Korn que eu cresci ouvindo? E no decorrer, do album você se habitua e admira, uma banda consegue aliar tantos estilos diferentes e criar um dos melhores albuns de 2011 sem duvida! É uma Boa Nova, uma viagem de  44mins :30 segundos que ninguem pode deixar de ouvir! 

Quer Mais? 

Site oficial do Korn

Destaque BN 

Korn - Sanctuary - The Path of Totality (2011)

Korn - Get Up  - The Path of Totality (2011)

Korn - Bleeding Out - The Path of Totality (2011)

Curiosidade :


A banda reconhece que está entrando em território novo, testando novas possiblidades mas, gerando um resultado completamente novo mas definitivamente e totalmente isso é o Korn. 

Lembrando: o "The Path of Totality" será lançando oficilamente nessa terça feira dia 02/12! 

Integrantes 

• Jonathan Davis – Vocal 
• James "Munky" Shaffer  – Guitarras e Backing Vocal 
• Reginald "Fieldy" Arvizu – baixo 
• Ray Luzier – bateria e percussão 

Discografia 

• Korn (1994)
• Life Is Peachy (1996)
• Follow the Leader (1998)
• Issues (1999)
• Untouchables (2002)
• Take a Look in the Mirror (2003)
• See You on the Other Side (2005)
• Untitled album (2007)
• Korn III: Remember Who You Are (2010)
• The Path of Totality (2011)

Regaste BN 

Resgatamos a clássica Freak On A Leash do album "Follow The Leader"(1998)

Korn - Freak on A Lesh 

Por 

Leandro Alsaro

l.boasnovas@hotmail.com

SWU Series: Stone Temple Pilots Demonstra Harmonia.

O SWU será nesse fim de semana, e hoje o BN apresentará duas postangens muito especiais, sobre bandas que são contemporaneas, singficam muito para a musica dos anos 90 fizeram história e se apresentarão no Festival na segunda feira dia 14, começaremos por dissecar o mais recente trabalho do Stone Temple Pilots. Com um Scott Weiland inspirado. Merece destaque. 

O Stone Temple Pilots é uma banda conhecida por suas brigas internas e pelas encrecas que seu Vocalista se mete. Ele ja brigou com toda a banda, saiu, se juntou com uma outra banda, o Velvet Revolver brigou com todo mundo do Velvet e voltou para o Stone Temple Pilots, banda a qual fez seu nome uma carreira invejavel, seus hits são cultuados até hoje. E a história da banda que se formou em 1988 pela primeira vez, tem uma tragetória conflituosa, porém muito interessante! 

Em meio as essas idas e vindas, foi lançado no dia 25 de Maio de 2010 o Album "Stone Temple Pilots", segundo o proprio Weiland, inspirado em suas experiências e na morte de seu irmão. Um trabalho interessante, que vem fortemente carregado de influências de sua antiga banda o Velvet Revolver (que pode ressurgir a qualquer momento). Além disso, percebe-se faixas bem acabadas buscando novos caminhos , e o tom mais sortuno de albuns lançados no fim da década de 90 é abandonado. Percebemos uma banda em sincrônia e os problemas resolvidos, pelo menos na temporada em que o disco  foi gravado. Stone Temple Pilots pode ser considerado um dos melhores albuns de 2010 sem duvida. 

Destacam-se desse album as faixas: "Between The Lines", "Cinamon" e" Samba Nova". 

A primeira empolga mostra um lado mais pop da banda, uma letra forte, se manteve como primeiro lugar das Rock Songs da Billboard por 67 semanas. A segunda segue a mesma linha, mas se você ouve a introdução dela de forma desatenta, vai jurar que está ouvindo uma faixa do Manic Street Preachers. A terceira o nome já se alto define, é uma bossa nova, meio piscodélica, o Stone Temple Pilots produz um clima interessantissimo nessa faixa. Mas no decorrer das 16 faixas de "Stone Temple Pilots" (2010), você encontra versões ao vivo, como da  interessante Hickory Dicotomy e da clássica Vaosline. Ou seja é um album para se ouvir de cabo a rabo, serão 54 mins muito bem vividos.

A banda liderada por Scott Weinland vai se apresentar no palco "Energia e Conciência" do SWU na segunda feira as 22:15, e você pode esperar, uma boa mistura entre os sons que consagraram a banda com as do bem sucedido "Stone Temple Pilots" (2010). Será um show interessantissimo para observar como a banda ta se entendendo. Sem duvida será divertido para quem estiver lá.

O Stone Temple Pilots pode ser uma banda que tem um Vocalista problema, porém, tem uma bela trajetória, e em todos os seus trabalhos se mantém a qualidade. Por isso Stone Temple Pilots é uma Boa Nova e um dos destaques para essa edição do SWU. 

Destaque BN 

Stone Temple Pilots - Between The Lines - Stone Temple Pilots (2010)

Stone Temple Pilots - Cinamon - Stone Temple Pilots (2010)

Stone Temple Pilots - Samba Nova - Stone Temple Pilots (2010)

Quer Mais ?

- Postagem Especial "SWU Series" por Juliana Mazzaroba

- Site SWU Festival

Integrantes 

• Scott Weiland - vocais
• Dean DeLeo - guitarras
• Robert DeLeo - baixo
• Eric Kretz - bateria

Discografia 

• Core (1992)
• Purple (1994)
• Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop (1996)
• Nº 4 (1999)
• Shangri-La Dee Da (2001)
• Thank You (2003)
• Stone Temple Pilots (2010)

Resgate BN 

Stone Temple Pilots Vaosline - Ao Vivo 

Por: 

Leandro Alsaro
l.boasnovas@hotmail.com

SWU Series: O Que esperar do Music + Arts Festival 2011!

Ela está de volta! Abrindo o SWU Series Juliana Mazzaroba (Jujulee), vem com uma análise completa sobre os Três dias de SWU. Você pretende ir para Paulinia nesse final de semana? Não pode sair de casa sem ler esse texto!

Nos próximos dias 12, 13 e 14 de novembro acontece a segunda edição do SWU Music and Arts Festival.

Desta vez o "ecofestival" pretende ampliar o sucesso (artístico e conceitual) da primeira edição. A intenção é mobilizar e conscientizar, confraternizando em torno da música.Além das 74 atrações confirmadas, entre bandas e DJs tocando em 4 palcos, nos três dias de festival haverão fóruns sobre sustentabilidade.

O time contará com o total de 27 palestrantes. Entre eles o mestre, pai do alternativo Neil Young, cantor e compositor que em suas musicas já falava sobre questões ambientais desde início dos anos 70. Ele não tocará oficialmente nesta edição, mas é muito provável que um dos seus discípulos o chame para subir ao palco. E segundo palavras Eduardo Fischer idealizador do festival talvez a próxima conte com seu show completo.

Quem também estará presente são: A ex-ministra do meio ambiente Marina Silva, Céline Cousteau, neta do lendário Jacques Cousteau e Bob Geldof, criador do Live Aid. Festival que foi realizado em 13 de julho de 1985 com o objetivo de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia. Grandes nomes do rock e do pop como Queen, Black Sabbath, U2, Paul McCartney, Madonna, Elton John, entre outros, fizeram shows simultaneamente em Londres e na Filadélfia. Alguns artistas apresentaram-se também em Sydney, Moscou e Japão. Foi uma das maiores transmissões em larga escala por satélite e de televisão de todos os tempos.( E por isso que a data de 13 de Julho é conhecida como o dia Mundial do Rock*)

O 2º Fórum Global de Sustentabilidade SWU terá dois painéis de debates por dia, um de manhã (das 10h às 13hs) e outro à tarde (das 14h às 17h). É aberto para quem tem ingressos para o festival, mas, como as vagas são limitadas, o público interessado deve fazer inscrição prévia pelo portal www.swu.com.br.

Esse segundo ano vem com novidades, a primeira é o local, que ano passado ocorreu na fazenda Maeda em Itú, e mudou - se  para o Parque Brasil 500 em Paulínia, na região de Campinas. Outra mudança é que o "Line Up" está mais eclético, incluindo além do rock, nomes do mundo pop, black, e hip-hop.

Segundo Fischer, o novo espaço tem 1 milhão e 800 mil m². A distância entre os quatro palcos devem chegar a até 450m. Os palcos principais, o Energia e o Consciência, ficarão um em frente ao outro, não mais ao lado como na edição passada. E o lounge vip, também não ficará mais na frente dos palcos e sim entre eles.

O lineup de bandas escolhidas para o SWU 2011 é no mínimo interessante: 

Para abrir o festival foram escalados artistas do mainstream pop. Os principais shows são os de Snoopy Dogg, Kanye West e Black Eyed Peas. Entre os nacionais terão Copacabana Club, Emicida e Marcelo D2.

O segundo dia é marcado pela diversidade de estilos. Indo do revigorado Duran Duran, passando pelo rock alternativo do Chris Cornell, até o inovador Peter Gabriel que fará show com a New Blood Orchestra. Também estão confirmados os shows de Zé ramalho, Ultraje a Rigor e para encerrar a noite o southern rock Lynyrd Skynyrd. Banda que em 1977 perdeu grande parte dos seus integrantes em um acidente aéreo e retornou após 10 anos com Johnny Van Zant, irmão do fundador e vocalista Ronnie Van Zant. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em março de 2006. E nesta apresentação desfilarão  grandes sucessos como “Sweet Home Alabama”, “Simple Man” e o hino “Free Bird”

Já o terceiro e ultimo é dia de "rock bebe" reúne grandes nomes da cena musical dos anos 90. Principalmente da cena grunge como Alice in Chains e Stone Temple Pilots. O movimento surgiu em na cidade de Seattle nos EUA e neste ano comemoram-se 20 anos dos dois álbuns mais importantes do gênero, o Nevermind do Nirvana e o Ten do Pearl Jam.

Neste pacote “noventista” do dia 14, além dos nomes já citados, ainda estarão presente Sonic Youth, Ash, Primus e Down banda do vocal ex-Pantera Phil Anselmo. Nomes como Duff Mckagan’s loaded, Black Rebel Motorcycle Club, 311 e Megadeth também se apresentarão. E para fechar a noite e o festival Faith no More. Eles que voltaram a ativa em 2009 para uma única turnê de reunião e sem intenção de gravar material novo. A turnê tinha dado fim no ano passado com um show de encerramento da banda no Chile. Com uma grande surpresa eles se reúnem novamente para mais uma mini turnê pela américa latina.

Esse ano o SWU abriu espaço para todos os gostos, além de trazer muitas novidades, se você tiver a disponibilidade de ir nos 3 dias, vá pois vale muito pela experiência ou escolha  um dia que mais combina com seu estilo e vá até Paulinia, sair da rotina e curtir boa musica.

Destaque BN 

Lynyrd Skynyrd - Simple Man 

Chris Cornell - Scar On The Sky 

Ash - Shine Light 

Informações: 

- O horário de abertura dos portões é 8h, para o fórum que começa às 10h. Para os shows, os portões serão abertos às 12h. As apresentações começam às 14h30 (new stage), às 15h (palcos principais) e às 13h15 (tenda eletrônica).

- Informações sobre Ingressos, agenda, e muito mais no portal do SWU 2011 

Resgate BN 

Faith No More - Last Cup of Sorrow 

Por 

Juliana Mazzaroba (Jujulee) 

Editor 

Leandro Alsaro 
l.boasnovas@hotmail.com

* Nota do Editor 

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Ps: A Senhorita Mazzaroba Volta para um Opinião BN especial logo após o dia 14 de novembro, dia que a própria estará acompanhando o SWU.